Jayl Band è un progetto che nasce poco prima del tempo di pandemia, poco prima di questa bolla sospesa nel silenzio surreale dei nostri strumenti, del 2020 bisesto, dell’essere immobili per opera di questo minuscolo ospite del globo che ha fermato la vita di noi tutti, quella che - chi più, chi meno - vivevamo. Dopo, si dirà “ai tempi del Covid” e ci ricorderemo senz’altro della tragedia, delle perdite, della sofferenza. Gli Artisti, più di altri, sono stati costretti a restare fermi, immobili. Del resto, cosa più dell’Arte - e della Musica in particolare - crea quel fenomeno di massa che oggi si etichetta, con freddezza sanitaria, come “assembramento”, ma che per noi è sintomo di comunità, di condivisione, di stare insieme? Ci si ricorderà della sofferenza forse si penserà con tenerezza anche ad un tempo ritrovato, ad una dimensione che qualcuno aveva vissuto da più giovane e che invece i più giovani stanno vivendo forzatamente, cioè quella sensazione di un tempo dilatato, dilatato dalla distanza, dilatato dall’assenza e/o dalla limitazione degli spostamenti. Cosa c’entra tutto questo con Jayl Band? Jayl Band, chiuse le “frontiere” del live e con un repertorio appena sfornato, un solo concerto fatto, praticamente dopo due o tre prove, non si è fermata di fronte al bruto animaletto ed ha voluto concretizzare il tutto in un disco, che è frutto del lavoro a distanza, nel tempo di pandemia: ognuno ha registrato in casa propria e poi il tutto è stato assemblato dando vita a “When the Light Comes”. Il titolo dell’album - che è anche il titolo dell’undicesima traccia - scelto solo qualche mese prima dell’emergenza mondiale, per puro caso, attribuito ad una ballad dal sapore “romantico”, non poteva che essere l’auspicio che Jayl Band vuole offrire con questo album: che torni la Luce, che si superi il buio e che si torni ad abbracciarci, a stare insieme, a fare Musica. Senza dimenticare ciò che è stato, ma con lo sguardo sempre rivolto al futuro e alle cose belle. “When the Light Comes” è un disco dedicato ed ispirato al grande Jeff Lorber, “inventore” di quella fusion anni ’80 che ha nel Fender Rhodes lo strumento principe. Una sonorità moderna, brillante ed estroversa che ispira il pensiero positivo d’oltreoceano, idea che l’autrice ha condiviso con quattro splendidi musicisti: Flavio Calogero (el. bass), Andrea Verlingieri (alto sax), Andrea Gentili (el. guitars) e Cristiano Micalizzi (drums), eccezionali compagni di viaggio che hanno permesso la realizzazione del disco.
