FROM END TO BEGINNING

Dopo anni di collaborazioni e progetti che hanno spaziato dal jazz, al teatro, alla musica d’autore, questo disco rappresenta il punto di arrivo e contemporaneamente di partenza per il mio percorso musicale. Più che “opera prima”, lo definirei una summa della mia voglia di sperimentare e di far germogliare i semi raccolti negli anni passati ad osservare, studiare, assorbire, curiosare. Anni di concerti, di tournée, di lezioni, seminari, dischi, incontri. L’arrivo della pandemia è stato paradossalmente il momento propizio per premere l’acceleratore e saltare l’ostacolo del giudizio: tutte quelle suggestioni sono state prima fissate come “idee in nuce” sul registratore del mio telefono e poi sono passate sul pentagramma. Lunghe notti mi sono state complici insieme allo stimolo di nuovi corsi intrapresi in Conservatorio. Tornato dall’esperienza di Erasmus spagnola era ormai maturo il tempo per chiamare a raccolta validi amici musicisti e realizzare una fotografia di tutte quelle idee in studio di registrazione. Così è nato “From End To Beginning”, il primo lavoro interamente ideato, scritto e prodotto da me, che prende il titolo dalla opening track col suo incessante loop: un viaggio a ritroso guardando la mia vita fino ad oggi come fosse un nastro da riavvolgere e ridistendere per disegnare i nuovi giorni a venire. Ai quattro giorni di ripresa a novembre 2023 presso il Village Recording Studio di Gianluca Siscaro (Roma) hanno partecipato: Pier Paolo Ferroni (batteria), Alessandro Luccioli (batteria e percussioni), Francesco Ferilli (basso elettrico) e Andrea Colella (contrabbasso). Ho avuto l’onore di ospitare Rossana Casale e Maria Laura Baccarini come voci di due delle ballad in inglese presenti (April Wind e A Footprint On The Bathroom Floor), mentre Francesco Consaga e David Romero Perálvarez hanno prestato le note dei loro sassofoni (un soprano e un tenore) registrando il primo dal proprio studio a Trevignano (RM) e il secondo dagli studi della Berklee di Valencia. Per quanto riguarda me, ho curato interamente la scrittura di musica e testi (ove presenti) registrando il pianoforte, i cori, la lead voice sulla terza e ultima ballad cantata (La Vita Che Mi Hai Dato), la fisarmonica e il Fender Rhodes su un brano dal sapore di Brazil (Vuelvo Al Oeste, dedicato ai miei infiniti viaggi aerei verso la Spagna, anche se alla fine col mood mi sono spinto decisamente molto più ad ovest!). Le undici tracce presenti rappresentano ognuna un momento ben preciso e hanno per questo un carattere ben distinto. Ci sono momenti di estremo lirismo e momenti di totale improvvisazione collettiva, energia e sentimento. Le melodie ricoprono un ruolo importantissimo sebbene la scelta di affiancare una doppia sezione ritmica al pianoforte risieda nella mia esigenza di percepire un tappeto ritmico/armonico pulsante. I miei riferimenti (da Michel Petrucciani a Lucio Dalla, da Lyle Mays a Lucio Battisti, da Billy Strayhorn a Ivano Fossati) trovano spazio nelle mie note: si passa dal quintetto al trio (The Day That Never Ends col suo rotolante trequarti o EcliPse, scritta pensando alla modalità compositiva di Enrico Pieranunzi, al quale ho dedicato una tesi di Laurea), dal quartetto (il prorompente groove percussivo di Aphasìa, che vede aggiungere voci fino al grido finale) al piano/voce, fino al piano solo (ho eseguito una rilettura di Destino – unico brano non mio presente nell’album – per omaggiare il suo autore Maurizio Fabrizio, col quale ho avuto l’onore di collaborare, e ovviamente chi lo portò a Sanremo nel 1987, ovvero Rossana Casale, mia “casa musicale” da quasi diciotto anni). L’idea di raccontare delle immagini che attraversano la mia mente come un caleidoscopio della memoria si dipana su Ore, penultima traccia, prima della conclusione con il brano in italiano che, sebbene sancisca la fine di qualcosa, lascia la via aperta ad un nuovo sentiero futuro. Metafora perfetta per augurarsi il meglio da questa nuova avventura.