In questo album ho racchiuso brani che, in qualche modo, contengono l’ambizione di esprimere miei momenti belli e brutti che ho vissuto negli ultimi 3-4 anni. E' stato per me un trasporre di emozioni, esperienze, sensazioni, parole, situazioni, persone, sentimenti, ragionamenti, scelte, incontri. Tutto ha avuto un suo specifico peso e ha dato il proprio contributo nel mio processo di creazione, in un continuo fluttuare ed in una costante evoluzione di ogni singolo elemento. La musica che ne è uscita parla di tutto questo. Non è stata una scelta che ho fatto a priori, tutto è avvenuto così naturalmente, idea dopo idea, composizione dopo composizione, aggiustamenti dopo aggiustamenti, e quasi inconsapevolmente e inconsciamente sono andata verso questo “concept” che ne è venuto fuori. Ho idealmente suddiviso “concettualmente” i brani dell’album in 2 categorie: “Bad Times” e “Good Times”. Nel concept di “Bad Times” potrebbero rientrarci (in ordine cronologico di composizione) “LOST” e “ALL THAT REMAINS”, mentre i restanti “MARAMEO”, “REBIRTH”, “EVOLVING QUIET” ingloberebbero il concept di “Good Times”. “LOST”, primo brano del disco che ho composto, racconta principalmente una condizione in cui ci si sente in qualche modo persi, ma paradossalmente non ci si muove da lì per provare a ritrovarsi; alla fine tutto sommato nell’offuscamento non ci si sta così tanto male. In “ALL THAT REMAINS”, secondo brano che ho scritto, ho messo sotto i riflettori tutto ciò che resta di una relazione, di un qualcosa che si fa, che si è o che si ha, ed ho indagato i vari approcci di reazione nel momento in ci si trova davanti alla condizione in oggetto, che vanno dall’accettazione, dall’accontentarsi, adattarsi, mettersi un po' da parte e dare a se stesso dei limiti, alla ribellione, al cambiamento e alla fuga per non tradire se stessi. “MARAMEO” è un inno all’innocenza e alla spensieratezza dei bambini e racconta quindi momenti di felicità e spensieratezza, desideri di ritorno alla purezza, innocenza e spensieratezza originarie. “REBIRTH” parla di una rinascita interiore, una riacquisizione della serenità e tranquillità in precedenza perdute. In “EVOLVING QUIET”, ultimo brano che ho composto, ho voluto mostrare quanto, in realtà, una situazione di quiete e tranquillità sia mutevole, in evoluzione ed in costante movimento e non si ripeti mai uguale; la pace ha quindi diverse sfaccettature, e a volte potrebbe anche contaminarsi con elementi oscuri. - Elena Lodovici
